Chorégraphe, Performer, Créateur de désordre urbain
Auteur : Zora Snake
Danseur chorégraphe et artiste performeur, d’origine camerounaise, fondateur du festival International Modaperf et de la compagnie Zora Snake du Cameroun, né dans son village natal, Zora Snake est l’un des artistes les plus prometteur de la scène contemporaine actuelle en Afrique.
De son vrai nom TEJEUTSA qui veut dire « quelqu’un qui a de l’empathie » en sa langue patrimoniale, Zora Snake travaille autour de la déconstruction du rituel, du mouvement infini et de la poésie des corps, symbole de notre être-vivant.
A travers ses créations virtuoses, osées, débordantes, transgressives, explosives, politiques, et poétiques ; Zora Snake veut agir pour faire bouger les esprits, casser les préjugés et les écrits mortifères sur notre temps.
On se retrouve pour communier ensemble. On doit secouer les perspectives muséales dans tous ses sens, dans tous les espaces possibles de rencontre de nos histoires communes.
« L’OPÉRA DU VILLAGEOIS » en affiche officielle de la 18ème édition de June Events festival, Atelier de Paris / CDCN , la cartoucherie. On vous attend le 6 juin à 19h30 à la cartoucherie. On présentera aussi « L’opéra du villageois » de ce côté de Paris.
Coup double au mois de Mai 2024 dans le cadre du ParisGlobe Festival International. Le Cameroun est présent avec avec deux projets de Danse-Performance.
– « LE DÉPART« , Danse-Performance-Théâtre (Art et politique), seul en scène plusieurs fois primé, est programmé les 22 et 23 Mai aux plateaux sauvages à Paris.
» À l’aube des éléctions 2025 au Cameroun, découvrez le projet « Le départ », pensé comme une vision du renouveau dans les Afriques. Un combat par la danse, porté par le souffle d’une génération actuelle en soif du changement. Un engagement politique par la danse ».
…Performer les pensées/collections muséales, recréer d’autres imaginaires/dialogues et panser nos œuvres à l’heure des restitutions, dommages et réparations des bien-culturels dans les Afriques.
(C) Arturo Laso / Paul Fogiel
Merci pour vos soutiens énormes, on ne lâchera rien, on doit combattre jusqu’au bout. ON VA BOXER LA SITUATION !
@Festival international Paris Globe est porté par 7 Théâtres (Paris-Villette, thèâtre 13, Théâtre Silvia Monfort, Théâtre de la Bastille, Théâtre 14, les plateaux sauvages, Théâtre de la concorde), qui s’associent pour porter des projets sur la scène internationale à Paris.
Biennale de Venise, Italie, sur la place Arsenal des officiers de l’armée, à cheval entre deux espaces qui contribuent à renforcer le propos. Proche de l’eau de Venise qui devient pour nous un hommage aux personnes qui flottent tous les jours sans vies par faute de frontières, la traversée de l’histoire des peuples et des œuvres pillées. Un moment fort en émotions…
(C) Photo credit: Ivan Erofeev
Milles Merci pour cette grande opportunité qui contribue à rendre vivant l’art contemporain et nos relations aux œuvres d’arts.
La présentation de « L’opéra du villageois » au musée Rautenstrauch Joest-Kulturen der welt à Cologne en juin passé, a contribué à élargir les dialogues entre les collections d’œuvres d’arts et les perceptions muséales aujourd’hui.
De ce fait, je participerai au débat ce 23 Mars avec des collègues chercheurs, curatrices, scientifiques, anthropologues, artistes et étudiants, dans le cadre de la première rencontre Dialogues Afriques à Paris, à la fondation Lucien Paye, Maison allemande / cité universitaire.
Un dialogue suivi de la performance « L’opéra du villageois » qui s’invite comme support artistique de la recherche vers une autre approche contribuant aux retours des œuvres, à la réécriture des archives et à la réincarnation des héritages longtemps restés silencieux dans l’appareil muséale. Un patrimoine immensément riche, fondé par des communautés donc les œuvres sont encore réduits aux » objects d’arts » dans le langage curateur et dominant.
Cher.e.s am.i.e.s de Lyon, nous passons chez vous avec nos deux récentes créations, les 14, 15 et 18 octobre, au Festival SENS INTERDITS avec :
‘L’OPÉRA DU VILLAGEOIS‘, une autre façon d’interroger notre relation aux œuvres des esprits, appellées dans le langage du regard dominant « objet d’art »
et ‘SHADOW SURVIVORS‘, Un rêve depuis longtemps de participer modestement à la lumière de l’histoire du Cameroun, pour la cause commune, par le souffle de la danse.
Nous sommes ravis d’y être sur Lyon. Cette ville faisant partie des paysages artistiques et culturels qui portent notre travail et nos combats infiniment solidaires.
Réservez, participez aux ateliers et retrouvez toute la programmation sur le site de la maison de la danse
Une performance unique, une rencontre artistique, un échange avec l’orchestre Barrut et Zora Snake.
Loin d’un spectacle, proche du rituel de la vie, un rite de réincarnation pour communier avec la nature comme espace de résistance, d’ancrage de nos chairs, âmes et esprits ; réinstaurer le dialogue entre les vivants et les défunts, le visible et l’invisible.
Venez découvrir nos deux univers dans une performance unique au @leconsulatparis
Rendez-vous à Madrid, avec la création solo danse » Le départ » les 22 et 23 septembre 2023. Festival Idem, à La casa encendida.
» Le départ « , par le langage d’une danse insoumise dans un espace à la fois de jungle urbaine et de ring de boxe où le corps dans toute sa survie manifeste à travers un rituel, un cri de rage dans un contexte politique brûlant.
Pour sa 53ième demande, nous avons accepté de partager avec le public, les habitants de Cahors, les artistes, les autrices / auteurs, les structures de la fabrique Francophone à Cahors, le projet « Transfrontalier » ce 17 juin à 11h30 à la place Galdemar.
Comment s’affranchir des frontières à la fois physiques, mentales et géographiques dans ce monde de plus en plus replié ?
Cette performance est le point de départ de la construction de notre tout premier livre en cours de rédaction, intitulé : L’ART EST UNE BOXE : de la performance, du politique.
Avec ( Feu Dominique Malaquais) et Julie Peghini, ainsi que d’autres complices à découvrir à la sortie du livre. Il sera aussi dans le menu du dialogue.
» Sortir du ventre de maman Meffo Julienne (ma mère à moitié jumelle) pour secouer la norme, tâcher le visible. Tel un serpent qui mord le monde pour marquer sa trace. Une trace qui féconde des résistances dans tous ses sens. L’univers en a besoin, alors le venin est né. Dans le combat, je prends ce monde comme une mangouste. Ça va simplement cogner « .
LA PLACE DU CORPS DANS LA FONCTION DES ŒUVRES SACRÉES DANS NOS ESTHÉTIQUES DU VILLAGE.
Ce 23 Mai, je défendrai par la parole du corps d’abord, en prélude de la discussion au Goethe-Institut du Cameroun.
Comme pour marquer les puissances de l’invisible ou encore les révoltes silencieuses longtemps restées muettes dans l’appareil muséale.
13h30-15h30. Workshop 4 : Le pouvoir des choses / The Power of Things
Coordination : Mamarame Seck (Dir. Musée Historique de Gorée, IFAN et Université Cheikh Anta Diop, ReTours) & Viviane Maghela (Independent Art Curator)
The Thing : Statuettes de Neni (Dogon, Mali)
Les choses, objets, œuvres sont-ils « puissants » ? Que devient cette puissance dans les musées et collections européennes ? / Do things, objects, works of art have power ? What happens to this power in European museums and collections?
Conversation avec/with : Victor Bayena Ngitir (Institut des Beaux-Arts, U. de Douala), Osaisonor Godfrey Ekhator Obogie (University of Benin City, Digital Benin), Sandra Ferraccutti (Sharing Heritage: the Cameroon Project), Thérèse Fouda (Musée des peuples de la forêt), Nerice Kikwi (Global Tourism Agency), Germain Loumpet (ReTours), S.M. Ndofoa Zofoa III de Babungo, Zora Snake (Chorégraphe, performeur)
ZORA SNAKE 