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PROCHAINES DATES

« DANSER POUR COMBATTRE »

Inspirée du mythe des animaux sacrés dans la tradition Bamiléké, son esthétique serpente le monde pour dire «le politique » ou encore « danser pour boxer la situation, combattre et faire bouger les esprits ».

Nommé en 2022 « Fô’o TSA N’GON » en langue traditionnelle Yemba, qui veut dire (un chef ayant pitié du monde) dans son village natal (Sonkeng) lors de la cérémonie rituelle de la chaise à trois pieds, inspiré de son vrai nom « TEJEUTSA » qui veut dire (Je vois, je regrette / une personne ayant une forte empathie), il porte l’héritage des ancêtres. [biographie complète]

Après une formation à l’école des sables au Sénégal en 2014-2015, il est lauréat visa-création en 2016-2017 IF Paris. il remporte en octobre 2020, les Golden Artistic Awards, organisés par Brukmer magazines à Bruxelles (Belgique), après avoir été lauréat en 2019 du premier prix Acogny d’or, du concours chorégraphique Africa simply the Best à Bobo Dioulasso (Burkina Faso).

Développer et construire une société civile à travers des performances engagées dans les rues, les carrefours et les quartiers du Cameroun sont ses priorités.  L’association artistique Cie Zora Snake organise chaque année le festival international MODAPERF dans les rues de Douala, Yaoundé et Tchang ; Directeur artistique du festival, Zora Snake effectue chaque année, des programmes innovants et immersifs dans les villes et villages du Cameroun. A Yaoundé, il a ouvert aux artistes les portes de l‘Espace-Labo .

Auteur de plusieurs créations (danses et performances), Zora Snake créé toujours à partir de son village comme « message à notre humanité ». A cheval entre tout espace sans limite, le travail de Zora Snake ne cesse de repousser les frontières. Entre danse et performance, il construit des œuvres artistiques en impliquant tous les espaces même les plus improbables où le rapport scène-spectateur n’existe plus. « On est ici et maintenant, c’est ce présent qui compte pour nous équilibrer dans ce monde. Il s’agit de l’humanité dans toute sa globalité ».

 Il mène des activités artistiques dans son pays, en Afrique et dans le monde avec des performances engagées, transgressives où son corps est le médiateur entre le visible et l’invisible, porteur de parole dansée et performer de nos futures sociétés. Pour le chorégraphe, développer et construire une société civile à travers les actions culturelles et artistiques dans les rues, les villages, les carrefours, les marchés, les espaces de collision sociale, de cohabitation, de dialogue et de vie dans les quartiers du Cameroun sont ses priorités. 

CREATIONS

Auteur de plusieurs créations (danses et performances), Zora Snake dit de lui-même qu’il chorégraphie « les esprits » et non « les mouvements ». Son geste artistique est une communication avec notre monde. Il créé toujours en s’inspirant des récits poétiques, des dramaturgies de l’invisible, des mises en situation cérémoniale, des rituels dans son village et dans les Afriques en immersion, pour s’adresser à l’humanité sans frontières. A cheval entre tout espace sans limite, le travail de Zora Snake ne cesse de repousser les frontières de l’art, le contemporain et le politique. Il créé des œuvres artistiques en impliquant tous les espaces possibles où le rapport scène-spectateur n’existe plus. Il y’a que des communautés vivantes sur une même planète. Le rapport d’hiérarchisation des scènes, œuvres et publics est avalé dans l’intention de Zora Snake qui fait aussi de son art un acte de courage, de résistance, de transformation, de créativité et de réplique face aux crises de notre humanité.  

 Il mène des activités artistiques dans son Pays le Cameroun, en Afrique et dans le monde avec des performances engagées, transgressives où son corps de danseur est au centre de ses œuvres performatives.

Ces dernières créations :

•  « Combat des lianes », résistances des peuples autochtones contre les déforestations en Afrique central : le cas des communautés Baka à l’est du Cameroun, création 2025-2026,

• « L’opéra du villageois », Pensées muséales et la place du corps dans la fonction sacrée des œuvres à restituer en Afrique : cas des réparations des esprits et des corps, création 2019-2024,

• « Shadow survivors », soixante minute de danse pour soixante années d’indépendance avec pour figure emblématique Ruben Um Nyobè, création 2023

et bien d’autres à découvrir : https://zorasnake.com/creations/

ENTRE ART, RITUELS ET POLITIQUES  

La mue comme vocabulaire artistique dansé de Zora Snake (réincarnation, résistance, solidarité)

L’écriture chorégraphique de Zora Snake puise son inspiration dans ses terres originelles riches en patrimoines et cultures de la danse, des chants, des instruments, des costumes/accessoires traditionnels, des rituels, des cérémonies et spiritualités variées en Afrique en communication avec les esprits de la nature, les symboles des animaux et le dialogue avec l’invisible. Un moyen pour lui de garder le lien aux vivants profondément ancré dans les cosmogonies des peuples Bamilékés et ses créations artistiques pour s’affranchir des stéréotypes et préjugés mortifères sur notre temps. Toutes la créativité, les savoirs et connaissances des ancêtres se trouvent dans ce monde contemporain qui a tendance à « les oublier ». Ici, Zora Snake déplace les imaginaires et les récits sur l’Afrique pour en faire de son art une archive vivante dans les corps et les esprits. Il contribue dans ses œuvres à déterrer les formes longtemps figées dans le regard dominant pour les transformer comme une vision d’un monde futur que nous rêvions. Issue d’une famille non artiste, Zora Snake à travers ses œuvres chorégraphiques et performatives, est mandaté sur terre comme « serpent messager cosmique » qui œuvre à la rencontre de l’humanité pour fortifier les liens qui nous restent.

COLLABORATIONS

Zora Snake développe son parcours en collaboration avec d’autres chorégraphes, artistes et structures professionnelles. Avec Serge aimé Coulibaly dans « Wakatt », Amanda Pina dans « Exotica », Dorothée Munyaneza dans « Résonnance », Clay Apenouvon dans « les masques tombent » ; Wilfried Nakeu dans « Escapes the box »… des structures et lieux tels que festival sens interdits à Lyon, Ateliers Frappaz à villeurbanne, festival Kinani au Mozambique, le Théâtre national de Wallonie Bruxelles, Charleroi danse, Kainkollektiv en Allemagne, Africologne, CDC la termitière, Ankata au Burkina Faso, Ecoles des sables au Sénégal, Julidans festival, One danse festival, Théâtre de Freiburg Tanec Prague, Festival Grec, Next festival Tanz Transkontinental à Berlin…

Il travaille à l’écriture de son premier livre L’Art est une boxe – de la performance, du politique avec Julie Peghini et feu Dominique Malaquais.

(photos)

LAUREAT ET PRIX CREATIONS

Lauréat visa-création en 2016-2017 IF Paris 

Prix Acogny D’or, concours chorégraphique Africa simply the Best à Bobo Dioulasso (Burkina Faso). 2019

Prix Golden Artistic Awards, organisés par Brukmer magazines à Bruxelles (Belgique), 2020

Laureat AOCA (appuis aux opérateurs culturels en Afrique) Institut français Paris

« Le monde est mon langage chorégraphique et l’univers est mon geste infini »

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Contact

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Accompagnements

Théâtre national Wallonie – Bruxelles, Institut Français, Ateliers Frappaz, ville de Dschang, Charleroi Danse, Cité Internationale des Arts à Paris, Association artistique la compagnie Zora Snake, Support and Management of Cultural Projects.