• Facebook
• Instagram
• YouTube

PROCHAINES DATES

« DANSER POUR COMBATTRE »

Né à Bamendou, au village sonkeng situé dans la région de l’ouest du Cameroun, de son nom « TEJEUTSA », Zora Snake est artiste chorégraphe-performer venant des danses urbaines / Hip-hop. Le parcours artistique de Zora Snake et son travail remarquable à la fois dans l‘espace public, les musées, les festivals et dans les Théâtres/scènes contemporaines entre le sacré et le politique, marquent les esprits. Inspiré de l’histoire de son Pays et des formes de résistance par la danse, les rituels traditionnels en harmonie avec les cosmogonies des peuples Bamilékés, le travail performatif de Zora Snake porte une dimension artistique, créatif, sacrément politique qui transgresse les imaginaires des récits sur l’Afrique.

Autodidacte et formé par curiosité, son engagement artistique se déploie dans les espaces à travers sa capacité à transformer et habiter les lieux. Le vocabulaire dansé de Zora Snake touche différentes approches esthétiques des arts vivants et de la scène. Sa pratique très ancrée dans ses terres originelles, organique et spirituelle telle la mue, déconstruit les idéologies mortifères sur notre temps, et s’affranchit des frontières. Un parcours qui a permis de rencontrer les figures phares de la scène de la danse sur le continent africain grâce aux formations spécifiques avec : (Germaine Acogny à l’Ecole des sables, Serge Aimé Coulibaly à Ankata, Salia Sanou ou encore Dieudonné Niangouna…). Zora Snake est aujourd’hui reconnu comme un des intervenants les plus engagés du monde de la danse et de l’univers performatif au Cameroun, en Afrique et dans le monde.

Auteur de plusieurs créations, sa singularité créative ne cesse de repousser les frontières de la danse et de réinterroger les mémoires, les symboles, les archives, les corps, les esprits et les vivants. Entre danse et performance, il fonde son écriture artistique depuis les dramaturgies de l’invisible comme héritages ancestraux qui échappent aux normes de l’art en questionnant l’espace contemporain. 

Il mène des activités artistiques dans son Pays à travers son festival créé pour donner la visibilité aux jeunes artistes du continent et intervient beaucoup dans les workshops en Afrique et dans le monde. La compagnie de danse qui porte son nom l’amène à collaborer avec de nombreux artistes – chorégraphes, danseurs, musiciens, écrivains, chercheurs, metteurs en scène, comédiens – en Afrique et en Europe. Zora Snake fonde en ces jours, un lieu de résidence pour artiste du monde appelé (l’espace culturel la falaise des artistes « TEJEUTS’ART ») dans son village à l’ouest, à une heure de la ville de Dschang, en résonance avec l’histoire du Cameroun et sa vision de la danse aujourd’hui.

Auteur de plusieurs créations (danses et performances), Zora Snake dit de lui-même qu’il chorégraphie « les esprits » et non « les mouvements ». Son geste artistique est une communication avec notre monde. Il créé toujours en s’inspirant des récits poétiques, des dramaturgies de l’invisible, des mises en situation cérémoniale, des rituels dans son village et dans les Afriques en immersion, pour s’adresser à l’humanité sans frontières. A cheval entre tout espace sans limite, le travail de Zora Snake ne cesse de repousser les frontières de l’art, le contemporain et le politique. Il créé des œuvres artistiques en impliquant tous les espaces possibles où le rapport scène-spectateur n’existe plus. Il y’a que des communautés vivantes sur une même planète. Le rapport d’hiérarchisation des scènes, œuvres et publics est avalé dans l’intention de Zora Snake qui fait aussi de son art un acte de courage, de résistance, de transformation, de créativité et de réplique face aux crises de notre humanité.  

CREATIONS

 Zora Snake dit de lui-même qu’il chorégraphie « les esprits » et non « les mouvements ». Dans son rapport aux mouvements, il recherche l’âme, l’étrangeté du geste, ce qui nous échappe, le souffle du corps, les distorsions désalignées, la totalité de l’être et ses vibrations les plus profondes qui transforment nos histoires, nos impulsions, nos émotions, nos énergies, à un acte artistique singulier, politique, sacré et humain. Les créations chorégraphiques et performatives de Zora Snake proviennent d’un long processus de recherche en immersion et documentations historiques, utopiques et réelles. Il créé des œuvres artistiques en habitant tous les espaces possibles où le rapport scène-artistes-spectateurs-public n’existe plus. Il y’a que des communautés vivantes aux rendez-vous de l’œuvre, plongé dans l’univers de Zora Snake. Il fait aussi de son art un acte politique qui appel au courage, à la résistance, à la transformation, aux renversements des perspectives et aux répliques poético-rituelles face aux crises mondiales pour repenser notre humanité.  

Ces dernières créations :

•  « Combat des lianes », résistances des peuples autochtones contre les déforestations en Afrique central : le cas des communautés Baka à l’est du Cameroun, création 2025-2026,
• « L’opéra du villageois », Pensées muséales et la place du corps dans la fonction sacrée des œuvres à restituer en Afrique : cas des réparations des esprits et des corps, création 2019-2024,
• « Shadow survivors », soixante minutes de danse pour soixante années d’indépendance avec pour figure emblématique Ruben Um Nyobè, création 2023

et bien d’autres à découvrir : https://zorasnake.com/creations/

ENTRE ART, RITUELS ET POLITIQUES  

La mue comme vocabulaire artistique dansé de Zora Snake (réincarnation, résistance, solidarité)

L’écriture chorégraphique de Zora Snake puise son inspiration dans ses terres originelles riches en patrimoines et cultures de la danse, des chants, des instruments, des costumes/accessoires traditionnels, des rituels, des cérémonies et spiritualités variées en Afrique en communication avec les esprits de la nature, les symboles des animaux et le dialogue avec l’invisible. Un moyen pour lui de garder le lien aux vivants profondément ancré dans les cosmogonies des peuples Bamilékés et ses créations artistiques pour s’affranchir des stéréotypes et préjugés mortifères sur notre temps. Toutes la créativité, les savoirs et connaissances des ancêtres se trouvent dans ce monde contemporain qui a tendance à « les oublier ». Ici, Zora Snake déplace les imaginaires et les récits sur l’Afrique pour en faire de son art une archive vivante dans les corps et les esprits. Il contribue dans ses œuvres à déterrer les formes longtemps figées dans le regard dominant pour les transformer comme une vision d’un monde futur que nous rêvions. Issue d’une famille non artiste, Zora Snake à travers ses œuvres chorégraphiques et performatives, est mandaté sur terre comme « serpent messager cosmique » qui œuvre à la rencontre de l’humanité pour fortifier les liens qui nous restent.

COLLABORATIONS

Zora Snake développe son parcours en collaboration avec d’autres chorégraphes, artistes et structures professionnelles. Avec Serge aimé Coulibaly dans « Wakatt », Amanda Pina dans « Exotica », Dorothée Munyaneza dans « Résonnance », Clay Apenouvon dans « les masques tombent » ; Wilfried Nakeu dans « Escapes the box »… des structures et lieux tels que festival sens interdits à Lyon, Ateliers Frappaz à villeurbanne, festival Kinani au Mozambique, le Théâtre national de Wallonie Bruxelles, Charleroi danse, Kainkollektiv en Allemagne, Africologne, CDC la termitière, Ankata au Burkina Faso, Ecoles des sables au Sénégal, Julidans festival, One danse festival, Théâtre de Freiburg Tanec Prague, Festival Grec, Next festival Tanz Transkontinental à Berlin…

Il travaille à l’écriture de son premier livre L’Art est une boxe – de la performance, du politique avec Julie Peghini et feu Dominique Malaquais.

(photos)

LAUREAT ET PRIX CREATIONS

Lauréat visa-création en 2016-2017 IF Paris 

Prix Acogny D’or, concours chorégraphique Africa simply the Best à Bobo Dioulasso (Burkina Faso). 2019

Prix Golden Artistic Awards, organisés par Brukmer magazines à Bruxelles (Belgique), 2020

Laureat AOCA (appuis aux opérateurs culturels en Afrique) Institut français Paris

« Le monde est mon langage chorégraphique et l’univers est mon geste infini »

---

---

Contact

---

Accompagnements

Théâtre national Wallonie – Bruxelles, Institut Français, Ateliers Frappaz, ville de Dschang, Charleroi Danse, Cité Internationale des Arts à Paris, Association artistique la compagnie Zora Snake, Support and Management of Cultural Projects.