Sur invitation de Dorothée Munyaneza pour sa carte blanche « Résonances » au Centre Pompidou (Grande salle), nous sommes heureux de partager avec vous ce concert performatif où nos esthétiques se croisent au cœur d’une humanité fracturée par ce temps actuel. Cette urgence de retrouver le second souffle par la danse, le théâtre, la musique, la performance bref, un rituel de vie.
Avec : Yinka Esi Graves, Penda Diouf, Bola Ifa, Ibukun Oladipupo Sunday, Zora Snake, Dorothée Munyaneza.
Merci pour cette belle rencontre croisée chère Dorothée
Quelle belle découverte entre la merveilleuse danse de Yinka Esi Graves venant du Flamenco et du Hip-hop, sur l’univers musical de Ibukun Sunday et le beau texte lu de Penda Diouf ainsi que ta voix et ta danse qui nous possèdent chère Munyaneza.
Un public magnifique,
Une forte tempête d’émotions qui découle le long de mon corps pour une première fois au centre Pompidou.
Merci pour le public invité, nos amis, nos collègues, nos camarades venues nous soutenir.
Tout se prépare dans nos locaux. Nous sommes heureux de vous accueillir ce samedi 26 Juin à 16h00, lieu de résidence, de co-working, d’atelier de recherche, de formation de jeunes, laboratoire des consciences dansées, d’Art performance, de développement chorégraphique dans l’espace public et lieux alternatifs.
Un cadre d’exposition d’œuvres d’art.
Un espace culturel suivi des activités pérennes pour la création et le renforcement du lien social.
Au-delà de la promotion de nos activités dans nos différents espaces, les rencontres avec nos quartiers et nos citoyens à travers nos actions culturelles et artistiques sur le territoire local.
Une collaboration avec association avant-scène, Théâtre en Folie, Capcmac Pro et compagnie Zora Snake.
« Le projet « Est ce un humain », une collaboration pluriannuelle entre kainkollektiv (Allemagne), Zora Snake Compagnie (Cameroun) et Njara Rasolomanana (Madagascar), a débuté en 2018.
La pandémie a interrompu le processus de répétition finale au Ringlokschuppen et a séparé l’ensemble en lock-out.
Désormais, une partie des artistes retourne aux Ringlokschuppen pour poursuivre leur recherche d’un HOMECOMING planétaire à l’autre bout de la pandémie, avec leurs collègues artistes dispersés aux autres extrémités du monde.
Quatre théâtres – à savoir Ringlokschuppen Ruhr, FFT Düsseldorf, Kampnagel Hamburg et tak Theater Aufbau Kreuzberg Berlin diffusent ensemble la production et envoient l’Arche dans un autre voyage ».
Les 2 et 4 Juin 2021 au Ringlokschuppen Ruhr / Ark Mülheim / Flux ( Open air ).
Avec : Audrey Fotso, Tchina Ndjidda, Arsène Etaba, Gandir Prudence.
Revivre un tout petit peu les fortes émotions qui parlent à notre existence. On se fatigue, on tombe, on se relève et on ne lâche rien ! On n’a rien, mais ce ne sont que des maux d’un temps qui passe.
Pendant ce temps, on transforme le « rien en quelque chose ». On fabrique dans la peur, le courage. On construit dans la difficulté les forces de résistance les plus vitales pour notre humanité. On creuse dans le bide l’oxygène de vie pour une second souffle qui sera probablement deux fois plus solidaire plus que jamais. Soyons deux fois plus forts.
« Shadow survivors »– Une invitation collective à penser nos futurs rapports sociaux, nos réalités qui consistent à interroger nos liens et à examiner à travers la danse et la performance, un autre monde possible de cohabitation et de dialogue.
à découvrir très bientôt en novembre 2021, festival international Modaperf / 5ème édition – Cameroun
Merci aux soutiens de l’équipe, des particuliers et de l’association la compagnie Zora Snake pour l’énergie durant les deux semaines intenses du travail.
Ça va cogner dur. Nous allons résister !
(c) Max Mbakop photography
Bravo les gars…Rendez-vous à la deuxième étape de résidence sur Yaoundé (juillet-août 2021).
C’est parti pour deux semaines d’atelier et de recherche de mise en place de laboratoire d’art performance en immersion à Bamako.
Pour préparer la quatrième édition du festival » Les Praticables « , un atelier sera coordonné par Zora Snake avec des artistes ( professionnels, débutants et citoyens des différents quartiers / Femme -Homme ).
Pour un théâtre populaire, la commune de l’art, la mémoire des quartiers et ses différentes évolutions, la mémoire des peuples et ses différents brassages.
Et pour conclure, un essai inattendu au stade de football – Comment l’exploitation minière aurifère au Mali nous interpelle sur les conditions des femmes et des enfants dans ce monde noir qui en bénéficient en rien sa lumière ?
Sous la direction de Lamine Diarra, Écrire la performance, la danse, le théâtre, l’Art en Afrique par et avec les africains eux même. Telle est l’une de notre lutte sur nos territoires.
Merci à toute l’équipe des praticables pour l’invitation.
Quelles sont aujourd’hui les traces et les non-dits liés à la colonisation qui persistent ?
Le sujet des restitutions de nos patrimoines culturels spoliés pendant l’époque coloniale en Afrique fait l’actualité depuis plusieurs années. La colonisation allemande en Afrique n’a pas échappé à la question des objets sacrés exposés dans les musées : le trône du sultan Bamoun Ibrahim Njoya est exposé dans le museum Fur Volkerkunder à Berlin.
Le pillage d’objets patrimoniaux, parfois en complicité avec certaines autorités autochtones locales, a rempli musées et collections privées. Les objets dépossédés de leur terre d’origine se désacralisent et se transforment en biens économiques pour une société postcoloniale. En disparaissant, ses objets ont emporté avec eux leur histoire, mais aussi la trace de ce que les ancêtres conservent et lèguent aux générations futures. Déportés, leurs chairs meurtries par les traces coloniales restent dans nos mémoires, leurs âmes résident dans nos esprits.
C’est dans cette idée que les deux artistes du Togo et du Cameroun à travers la danse, la performance et la sculpture, tenteront de questionner dans un premier temps les sujets sacrés et les non-dits de leur histoire, dans un second temps une création artistique bien au-delà des masques qui deviennent nos mémoires qui se dévoilent.
Deux chorégraphes donc l’un est camerounais et l’autre est américaine, se croisent pour danser « Le palais enchanté ».
La rencontre nait de la confiance du directeur du Théâtre national wallonie – Bruxelles qui a proposé au chorégraphe Zora Snake de travailler un duo sur le projet « Le palais enchanté » de Rossi. Une production de l’opéra de Dijon qui a émerveillée à distance les abonnés de la maison et les téléspectateurs.
Suite aux mesures des règles de sécurité sanitaire, le projet a été filmé sans spectateurs, spectatrices et mis sur la page officielle Facebook de l’opéra de Dijon et donc le visionnage était du 11 au 17 décembre 2020 comme prévu.
Zora Snake :
Fabrice Murgia, l’actuel directeur du Théâtre national Wallonie-Bruxelles est admirateur du travail de la compagnie Zora Snake du Cameroun. Notre premier contact a été une rencontre forte, créée par le fait que j’ai eu la première place solo au concours chorégraphique Africa Simply the best – Burkina-Faso (Bobo Dioulasso), organisé par Serge aimé Coulibaly et Ankata (laboratoire des arts chorégraphiques et du spectacle vivant de Bobo Dioulasso).
Ma rencontre avec Joyc Alpuerto a été imprévue. J’étais à Berlin pour une résidence en Mai dernier pendant le 1er confinement, nous nous sommes croisés grâce à un ami danseur et chorégraphe au nom de Amigo que j’allais visiter dans son atelier.
Et ce fut une connexion forte car il se pourrait que Joy Alpuerto est l’une des danseuses de Akram Khan company donc j’admire beaucoup la rigueur du travail.
Fière de cette rencontre, j’ai donc gardé en mémoire Joy pour tenter de créer un projet commun. J’ai donc bondi sur l’occasion que le directeur Fabrice Murgia du Théâtre national de Bruxelles me proposait un duo avec une fille sur le plateau, qui interprètera plusieurs micro- rôles au-delà de la danse.
Et donc j’ai fait appel à Joy Alpuerto pour le projet « Le palais enchanté ». Une expérience unique sur un plateau de l’opéra pour ma première fois.
Joy Alpuerto:
I enjoyed working with Zora Snake very much. There was a sense of a deep Energetic connection that we had. And I felt we were both interested in similar ideas although our physicality was quite different. Dynamics of our duo was the key and the connection. It was explosive, violent, tender and had lots of tension. We tried to move physically to The opposite of the classical music.
When I watched Snake move I could feel he has been transported into another world and state. It was very inspiring.
Du 19 au 22 Novembre à Yaoundé, venez vivre en live des performances d’artistes camerounais et des grandes finales Battle Modaperf. Ça va chauffer à Titi-Garage.
« Vaincre nos peurs et tenir le présent« . On ne lâche rien malgré la crise. Il faut boxer la situation !
Dans cette 4ieme édition , après Douala et Dschang, nous avons également présenté des micros-performances dans le village natal, à Sonkeng non loin de Dschang.
Un voyage performatif et poétique au village des ancêtres pour échanger et dialoguer avec les esprits de la terre
En prélude à la 4e édition du Festival Modaperf Cameroun l’Institut français de Douala a accueilli plusieurs ateliers, nos remerciements à Mme Agathe Djokam et Mr Valery Ebouele qui ont accepté de partager une partie de leur expérience et savoir-faire en Danse/Performance et Son Régie Lumière.
Prochaine étape : conférence de presse, ce 12 Novembre de 9h à 11h à l’Institut français de Douala. Soyez des nôtres !
ZORA SNAKE 